Baskı Niçin Önemini Kaybetmiyor ?
Dijital marka merkezlerinin ve bulut tabanlı araç setlerinin hâkim olduğu bir çağdayız. Ancak baskı hala ağırlığını koruyor ve marka kitaplar, bilgiden öte bir şeyler sunarak dijital dünyayı “Messi stili” ile adeta çalımlıyor. Buna birçok örnek var ve bugün biz aşağıda Abbey Bamford tarafından henüz yayınlanmış bir vak’a analizini paylaşıyoruz.
Bamford’a göre Hybrid Design basılı marka kitaplarının kalıcı önemini savunuyor. Bu dokunsal eserlerin rehberlikten daha fazlasını nasıl sunduğunu inceliyoruz: ilham veriyor, anıyor ve bağ kuruyorlar.
Makalenin orijinaline en alt satırdaki linkten ulaşabilirsiniz.
Dijital Öncelikli Bir Dünyada Marka Kitaplarının Gücü
Güzelce hazırlanmış bir marka kitabını açmakta benzersiz bir tatmin var. Kapağın dokusu, kâğıdın ağırlığı, düşünceli düzen – hepsi düşünülmüş hissettiriyor. Ekranların giderek daha fazla yönlendirdiği bir dünyada, basılı marka kitabı bir tasarım nesnesi, bir hikâye anlatma aracı ve kültürel bir eser olarak yerini koruyor.
Hybrid Design, “Bir kitap sadece bir ortam değil, bir ifadedir. Bir yazılım güncellemesiyle ortadan kaybolmaz ve bir algoritmada kaybolmaz” diyor. Sonos, YouTube ve Indeed için basılı marka kitaplarının arkasındaki stüdyo olarak, baskının duygusal ve stratejik gücü konusunda oldukça bilgililer. Onlar için fiziksel eserlere dönüş, dijitalin reddi değil, yeniden dengeleme eylemidir. Marka kimliğini gerçekten tutabileceğiniz bir şeye dayandırmakla ilgilidir.
Dijital bir marka merkezi esneklik ve ölçeklenebilirlik açısından ne sunuyorsa, basılı bir marka kitabı kalıcılık ve varlık sunar. Hybrid bunu “kısmen kullanım kılavuzu, kısmen aşk mektubu” olarak tanımlıyor; “kullanılacak kadar açık ve saklanacak kadar güzel” olması gereken bir şey.
Peki, 2024’te neden daha fazla marka baskıya yöneliyor?
“Temel bir deneyim.”
Hybrid, “Fiziksel bir kitap tutmak temel bir deneyim sağlar” diye açıklıyor. “Ekiplere markanın kimliğini ve onu şekillendiren özen ve hassasiyeti hatırlatır.” İyi tasarlanmış bir marka kitabı, faydanın ötesine geçerek kolektif başarıyı anar ve markanın arkasındaki insanlar için bir gurur kaynağı haline gelir. Zamanda donmuş bir an, bir ekibin enerjisini ve vizyonunu kutlarken geleceğe yönelik bir rota çiziyor.
Marka kitapları üzerinde çalışırken Hybrid merakla başlıyor. “Yüzeyin altına inen soruları sorarak başlıyoruz: Bu marka neye inanıyor? Ekip çalışmalarına nasıl yaklaşıyor? Bu kitabın marka için amacı ve işlevi nedir?”
Cevaplar, kitabın yerleşim sisteminden cildine kadar her bir öğesini şekillendiriyor. Sonos için marka kitabı, ürün tasarımında bulunan özeni yansıtmak için dokunsal malzemeler kullanarak kendi başına bir tasarım nesnesi haline geldi. Kapak kabartması, ikonik hoparlör ızgarası desenini yansıtırken, iç kısım Sonos ambalajında kullanılan aynı ızgara felsefesini takip etti.
Indeed’in kitabı, büyük bir yeniden markalaşmanın ardındaki işbirlikçi ruhu yakalayarak bir teşekkür görevi gördü. YouTube’un kitabı ise görsel bir zaman kapsülü işlevi gördü: markanın evriminin ve yeni bir tasarım sistemine yolculuğunun basılı bir anlık görüntüsü. Her biri farklıydı, ancak üçü de kitaba bir dizi kuraldan daha fazlası olarak yaklaştı. Duygu, zanaat ve bağlam için kaplardı.
“Bir şey basılacaksa, özel olmalı.”
Bir marka kitabı oluşturmanın zorlukları yok değil. Hybrid’e göre en büyük zorluklardan biri kısıtlama. “Genellikle her şeyi aşırı açıklama veya belgeleme isteği vardır, ancak en etkili marka kitapları kasıtlı ve küratörlü olanlardır.” Sonuç olarak amaç, ezmek değil güçlendirmektir; bu da gerçekten önemli olana öncelik vermek ve markanın ruhunun parlaması için alan bırakmak anlamına gelir.
Baskıyı tasarımcılar için bu kadar çekici kılan şey bu ruhtur. Hybrid, bir marka kitabının “sadece bir dizi kılavuz değil, aynı zamanda bir manifesto” olduğunu söylüyor. Bir markanın ruhunu somut bir formatta sabitleyerek, geçici dijital içerik gürültüsünün ortasında bir süreklilik duygusu sunar. Bu kitaplar kasıtlı olarak yapıldığında, kuruluşlar içinde miras kalırlar – ele alınır, referans alınır ve hatırlanır.
Bir markanın harika yanı, zanaatın içerikle sınırlı olmamasıdır. Tipografiden dokuya kadar her karar ciltler dolusu şey anlatır. Her tasarım seçimi, markanın karakterinin bir unsuruna işaret eder ve onu farklı kılan nüansı ve bireyselliği yansıtır.
Bu felsefe, Hybrid’in güzel baskı tasarımını savunan uzun süredir devam eden bir yayın olan Mohawk Quarterly’deki çalışmasında da mevcuttur. “Mohawk ile olan ilişkimizden şekillenen felsefemiz, bir şey basılacaksa, özel olması gerektiğidir.”
Bu, marka kitaplarına yaklaşımlarına taşınan bir mantradır. Bir parça basılmaya mahkum olduğunda, daha fazlasını gerektirir: dijitalin basitçe kopyalayamayacağı bir maddilik ve fiziksel varlık.
“Netlik ve tutarlılık ve ilham.”
Hybrid, geleceğe baktığında marka kitabının rolünün evrimleştiğine inanıyor. Markalaşmanın kendisi daha akıcı ve çok duyulu hale geldikçe, basılı marka kitabı artık sadece bir stil rehberi değil – bir hikâye anlatma aracı, bir katılım aracı ve kültürel bir eser. “Temas noktalarının sürekli değiştiği bir dünyada, iyi hazırlanmış bir marka kitabı netlik ve tutarlılığın yanı sıra ilham da getiriyor.”
Peki, bir marka kitabını ikonik yapan şey nedir? Hybrid için, nesnenin dünyada nasıl var olduğu, ellerinizde nasıl hissettirdiği ve tek bir kelime etmeden ne ilettiği ile ilgilidir. “Kitapta yansıtılan tüm bu nitelikler markadaki aynı niteliklerden doğuyorsa, dürüst ve gerçek hissettiren bir şey başarabilirsiniz.”
Marka kitapları üzerinde çalışmayı hayal eden tasarımcılara tavsiyeleri, sorularla başlamaları, meraklı olmaları ve apaçık olanın ötesine bakmalarıdır. “Sadece diğer marka kitaplarına bakmayın; editoryal tasarıma, mimariye, paketlemeye, haritalara, tabelalara, yani bilgiyi düzenleyen ve bir hikâye anlatan her türlü sisteme bakın.”
